Créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle

Aujourd’hui, je vous emmène faire un tour d’horizon des 7 meilleures façons de créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle. 

Ce sont des techniques simples, créatives et accessibles, parfaites pour donner du pep’s et de la profondeur à vos créations.

Le blanc à l’aquarelle est souvent un petit mystère… Faut-il vraiment avoir du blanc dans sa palette ? (la réponse est “pas nécessairement” !) Comment obtenir cette impression de blanc et de lumière sans utiliser du pigment blanc ?

Le blanc aquarelle on en a besoin dans deux types de situations :

• peindre un sujet blanc (fleurs, porcelaine, animal, etc…)
• ou ajouter des touches de lumières sur des surfaces déjà colorées (reflets sur l’eau, brillance sur un objet, nuages, etc…).

Souvent l’aquarelle est trop transparente pour nous permettre d’obtenir l’opacité dont nous aurions besoin. Heureusement il existe de nombreuses façons d’obtenir ou de suggérer du blanc à l’aquarelle.

Voici 7 techniques faciles pour créer ou suggérer du blanc dans vos aquarelles. 

Et pour aller plus loin, je vous invite à découvrir mon cours « Les bases de l’aquarelle » qui explore toutes ces techniques en profondeur.

1. Réserver le blanc du papier

C’est LA règle d’or en aquarelle : le plus beau des blanc vient… du papier !

Pour obtenir des zones lumineuses, vous pouvez laisser volontairement des espaces sans peinture. Il vous suffit de laisser sec ce que vous voulez conserver en blanc.

Ça demande d’anticiper et de décider à l’avance où vous souhaitez laisser du blanc dans votre création.

C’est une technique adaptée pour les zones larges ou simples. Pour une zone plus complexe, il faudra opter pour une autre technique.

Une petite astuce : travaillez toujours du clair vers le foncé. Pensez aux zones où vous souhaitez placer vos réserves AVANT de démarrer.

2. Le retrait : enlever des pigments pour créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle

Parfois ce n’est pas possible de peindre autour d’une zone qu’on réserve en blanc. Il est alors plus pratique d’utiliser le retrait. Cette technique permet d’éclaircir ou de supprimer une partie des pigments pendant que la peinture est encore humide .

Je vois trois cas où c’est pratique :

• quand on veut faire une forme blanche complexe, fondue : ça peut être trop difficile de l’anticiper en peignant autour,
• quand on veut une continuité dans l’humide du fond, comme pour des nuages ou un soleil par exemple : on veut un ciel bien régulier,
• on ne peut pas tout anticiper dans sa peinture. Il faut aussi savoir réagir sur le vif, ajuster en live, se dire « ce n’est pas assez clair ». Et donner un coup de chiffon ou de pinceau pour révéler du blanc ou obtenir une teinte plus claire.

Blanc des nuages et de la brume

Vous pourrez faire apparaitre des nuages lumineux aux contours irréguliers et naturels en utilisant le pouvoir d’absorption d’un chiffon ou d’un pinceau.

La même technique a été utilisée ici pour créer de la brume derrière les sapins :

En retirant le pigment, vous révélez le blanc du papier progressivement. Cela donne une lumière beaucoup plus subtile que si vous utilisiez un blanc opaque. C’est une technique qui peut donner des effets un peu aléatoires et c’est parfait pour des effets atmosphériques. A vous les nuages, la brume et les reflets.

Blanc & reflets

Pour quelque chose de plus contrôlé, vous pouvez opter pour un pinceau bien propre et essoré pour enlever des pigments. C’est pratique pour les reflets sur un objet par exemple. C’est ce que j’ai fait avec le reflet courbe plus clair sur le haut de cette orange. Il s’agit d’un extrait de mon cours sur les bases de l’aquarelle . Dans ce cours, je vous explique davantage comment cette technique fonctionne :

3. Utiliser le drawing gum (ou fluide de masquage)

C’est un liquide à base de latex qui crée un film imperméable en séchant. Ça permet de réserver les zones blanches sans trop avoir à s’en soucier quand on peint. On peut en trouver du coloré, ce qui est très pratique quand on a besoin de voir ce qu’on fait.

Il suffit de peindre par dessus et d’attendre que tout soit sec avant de l’enlever en le frottant. Il faut agir avec précaution pour ne pas déchirer le papier.

Astuce : j’aime utiliser un pinceau avec un embout en silicone pour ne pas abimer mes pinceaux.

Dans cet article sur les fluides de masquage, je vous partage un petit mode d’emploi de son utilisation.

Dans cette vidéo, j’utilise le fluide de masquage pour le tronc de mes arbres, des feuillages et de l’herbe.

Le fluide de masquage est parfait pour les créations ave des contours précis ou des formes complexes. Par exemple dans la création suivante, je m’en suis servie pour peindre les petites fleurs blanches : 

4. Le scotch en papier de riz

Pour des zones plus importantes, vous pouvez utiliser du scotch de masquage.

C’est l’outil parfait pour les cadres mais vous pouvez aussi le découper en formes plus complexes (silhouettes, formes géométriques).

Lors du retrait, attention à y aller en douceur pour ne pas déchirer votre papier ou votre création.

Personnellement j’utilise ce scotch en papier de riz Nippon Gold Tape trouvé sur le site d’aquarelle et pinceaux.

5. Exploiter les effets de texture avec la technique du sec sur sec pour créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle

Cet effet est particulièrement utile pour peindre les reflets du soleil sur l’eau.

Utilisez un pinceau peu chargé en jus et créez une marque en appuyant bien sur le ventre du pinceau. Nous apprenons cette technique dans mon cours sur les bases de l’aquarelle ou encore dans mon cours Parcours Paysages.

6. Ajouter du blanc avec un stylo gel, un feutre acrylique (type posca) ou de la gouache

Oui, c’est autorisé, promis !

Ce sont des outils parfaits pour l’apport de petites touches de lumières : éclats dans les yeux, nervures, effets de lumière…

Privilégie un médium opaque pour éviter que le blanc ne disparaisse en séchant.

La gouache peut-être utilisée pure ou mélangée à vos couleurs, pour des tons pastel un peu veloutés. C’est une excellente façon de rattraper de petites erreurs… ou de booster la luminosité d’un sujet.

Pour un effet spontané et vivant, les « splatters » ou projections à la gouache ou à l’aquarelle sont vraiment sympas.

Pour ce faire, il suffit de tapoter sur votre pinceau tenu bien à l’horizontal et parallèle à votre feuille

A la fin de cette vidéo, vous pourrez voir comment j’utilise la gouache et les splatters pour finaliser ma création. Vous pourrez également voir la technique de retrait (point #1) pour la lune.

7. De la couleur pour créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle !

C’est assez contre intuitif mais on peut utiliser de la couleur pour créer ou suggérer du blanc à l’aquarelle ! Quand on regarde un objet blanc, on peut voir des nuances de gris ou de beige selon la lumière portée.

C’est loin d’être simple d’observer « la vraie couleur » d’un élément. De nombreux phénomènes viennent interférer dans notre observation (constance, relativité des couleurs). C’est pourquoi j’ai créé un cours entier sur le sujet : Code Couleurs. Ce cours vous permettra de mieux retranscrire et mélanger les couleurs observées.

Quand on sait bien observer (la vraie couleur du blanc), on peut mieux jouer avec la lumière et le volume.

Si vous voulez avoir un aperçu, vous pouvez tester ma technique pour reproduire n’importe quelle couleur à l’aquarelle .

Pensez, là aussi, à peindre du plus clair au plus foncé pour de belles nuances dégradées et de belles ombres. Par exemple ici, j’ai peint la tasse blanche avec différentes nuances de gris et marron.

Ici dans cette création fleurie de niveau plus débutant où mon but n’est pas de retranscrire le volume et la lumière, j’ai peint des fleurs blanches avec un jus beige clair. Vous pouvez apprendre à peindre ce type de fleurs dans mon cours Fantastiques Fleurs. 

En conclusion

En comprenant et en maîtrisant toutes ces techniques, vous allez pouvoir donner plus de lumière à vos créations.

Si vous avez besoin d’être guidée sur le sujet, je vous invite à découvrir mon cours “Les bases de l’aquarelle” . Dans ce cours, vous pourrez explorer tous ces sujets plus en profondeur.

Plus vous apprivoisez le blanc … ou plutôt l’absence de peinture … plus vos créations gagneront en profondeur et en lumière.

Alors maintenant, c’est à vous de jouer !

Quelle technique de blanc avez-vous envie de tester en premier dans votre prochaine création ? Partagez-le en commentaire : j’ai hâte de vous lire et de découvrir comment vous allez faire briller vos prochaines aquarelles !