Mon aventure créative: nouveaux défis

Voilà près d’un an et demi que j’apprends à créer des fleurs à l’aquarelle. Cette pratique m’apprend beaucoup et enrichi mon quotidien de créativité.

Six mois après vous avoir présenté l’évolution de mes peintures, j’ai envie de vous expliquer où j’en suis, ce qui est facile, plus difficile quels sont mes prochains défis et comment je m’organise.

Un nouvel objectif artistique

Vous l’avez peut être remarqué, depuis la rentrée, j’ai accentué ma pratique de l’aquarelle et j’ai décidé de consacrer le blog à mon aventure créative.

J’ai supprimé les catégories Voyage et Photo du site. En effet, je souhaite me consacrer désormais à l’aquarelle et la créativité à 100%. J’ai besoin de me concentrer sur une seule passion pour progresser et vous proposer un contenu de meilleure qualité.

De plus, vous l’avez peut être manqué dans les articles précédents: je suis en train de préparer l’ouverture d’une boutique en ligne ainsi que d’un cours en ligne sur l’aquarelle et la créativité. J’espère que tout ce qui nous attend dans les mois à venir vous plaira!

Je prépare l’ouverture d’une boutique et de cours en ligne!

Ces objectifs ambitieux me poussent à créer plus, être plus curieuse et rigoureuse. J’ai vraiment l’impression de me lancer dans une grande aventure créative.

Ma progression à l’aquarelle, une véritable aventure créative !

Au fur et à mesure que j’apprends de nouvelles choses à l’aquarelle, je le partage avec vous au travers d’articles, de ma newsletter ou bien les réseaux sociaux. De nombreuses personnes se sont (re)-lancées dans l’aquarelle après avoir lu mon blog et j’en suis ravie.

Voici mes dernières conclusions sur ma pratique:

• Je suis toujours autant passionnée par les fleurs. J’ai l’impression d’avoir encore un millier de choses à apprendre, n’en déplaise à ceux qui aimeraient que je passe à l’architecture ou les paysages :-p
• J’arrive de moins en moins à peindre à partir d’une illustration. J’ai envie d’utiliser directement la nature.
• Je suis inspirée quand j’ai une démarche globale (un entrainement délibéré, on en parlera sur le blog la semaine prochaine): je cible des points techniques pour progresser plutôt que rechercher de nouveaux sujets (mouillé sur mouillé, travail du nuancier, etc.). Afin de cibler ces points techniques, j’analyse le travail d’autres artistes pour essayer de comprendre les techniques utilisées.
• Je me force à analyser ce qui me plait / ce qui ne plait pas dans mes peintures pour travailler mes points faibles.

Les points à travailler

• J’ai de plus en plus besoin de comprendre les fleurs. J’aimerais mieux maîtriser la fleur (sa forme, ses feuilles, ses couleurs) pour pouvoir faire des travaux plus intuitifs.
• Il faut que j’arrive à mieux partager sur les réseaux sociaux (surtout Instagram). Il me faudrait un meilleur téléphone pour éviter le réflex+lightroom+drive. A suivre…

Les précédentes étapes de mon aventure créative

Pour rappel, voici les différentes étapes par lesquelles je suis passée dans ma pratique de l’aquarelle:

• Découverte d’une utilisation de l’aquarelle qui me passionne: inspiration et admiration
• Débuter à mon tour avec des cours vidéos
• Chercher l’inspiration et essayer de refaire ce que je vois
• Passer des heures sur Pinterest ou Instagram afin de découvrir des artistes inspirants
• Utiliser du papier plus grand et de meilleure qualité et libérer mes gestes

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• Tester de nouvelles couleurs
• Être vachement déçue par le résultat
• Essayer de rajouter de la complexité: essayer de comprendre les techniques utilisées par un artiste et de les refaire
• Être inspirée par le process, des concepts ou des nuanciers plutôt que par une œuvre
• Mieux connaitre mon sujet, les fleurs: apprendre à mieux les dessiner en observant
• M’entraîner plus
• Être patiente

Avoir des déclics créatifs

Travailler l’aquarelle implique de la technique mais aussi une démarche créative. Je suis passionnée par ce cheminement que je partage sur le blog avec des articles comme:

• Comment trouver son style artistique?
• Arrêter de consommer et créer
• Construire sa routine créative
• Trouver l’inspiration et créer

J’apprends énormément grâce aux fabuleux articles que je trouve sur Pinterest,
ici mon tableau “Créativité”

Creativity can’t be learned – 10 habits of successful creatives

Organiser mon temps

J’en ai parlé dans ma newsletter et dans l’article “Comment trouver le temps d’être créatif?”, depuis janvier j’ai pris conscience que mon quotidien devait être plus créatif. J’ai donc complètement bouleversé mes habitudes:

• Mis à part certaines périodes de mou, j’arrive à me lever entre 6h et 6h30 pour avoir le temps de créer le matin (je pars au travail à 9h)
• Je me couche plus tôt (22h30)
• Je me donne des objectifs hebdomadaires / mensuels
• J’utilise une multitude d’outils numériques pour rester organisée
• Suivre de nombreux cours en ligne pour gagner du temps
• Lire des livres sur le développement personnel et la créativité (merci la liseuse!)
• Moins consommer et plus créer

Mon objectif de professionnalisation (boutique en ligne + cours en ligne) me pousse à avoir une démarche organisée sur le blog et à partager un contenu de qualité.

Je passe donc également beaucoup de temps par semaine à rédiger des articles / newsletters et à organiser mes futurs produits.

Les prochaines étapes de mon aventure créative

Afin de garder ce rythme effréné, je réalise que j’ai besoin d’organiser d’autres aspects de ma vie pour atteindre un équilibre :

• Dégager du temps pour mes autres passions (la photo et le piano)
• M’organiser pour mes repas
• Explorer le journaling, l’affirmation et la visualisation tous les matins
• Faire plus de sport (je passe ma vie assise sur une chaise devant l’ordi ou en train de peindre)
• Faire une petite aquarelle par jour et partager régulièrement sur Instagram

Et vous, quelles sont vos astuces créatives / organisation?

Quel est votre but artistique en ce moment?