Fleurs à l’aquarelle : 10 artistes que vous devez connaître

Dans mon processus d’apprentissage en autodidacte de l’aquarelle, notamment des fleurs à l’aquarelle, j’ai besoin de découvrir de nouvelles techniques et de nouvelles inspirations fréquemment. J’aime un style épuré, moderne, coloré, où le geste est plus important que la ressemblance photographique du résultat avec le modèle.

Dans ma recherche du style artistique, j’analyse énormément le travail de multiples artistiques / aquarellistes et je tente de comprendre leurs méthodes. Je regarde si je trouve des vidéos et j’essaie de reproduire certaines techniques puis de les mélanger ensemble pour un jour tendre vers mon propre style.

Dans cet article, je vous présente donc 10 artistes super inspirantes pour la rentrée. Elles ont entre 25 et 45 ans et travaillent souvent pour elles à la maison dans leur super studio. Je les ai dénichées sur Pinterest ou sur Instagram et elles ont toutes un truc en plus passionnant. J’espère que leur travail vous plaira autant qu’à moi!

Yao Cheng

Si vous commencez à me connaitre, vous vous doutez qu’il faut que je commence par Yao! Lorsque j’ai voulu me lancer dans l’aquarelle, j’ai acheté des livres. Mais les styles présentés ne me plaisaient pas. Trop “ringard” à mon goût, trop réaliste et scolaire.

J’ai donc cherché d’autres moyens d’apprendre et c’est ainsi que j’ai découvert Yao Cheng et ses cours vidéo en ligne sur Creativebug (c’est gratuit les deux premières semaines, testez c’est vraiment top, clair et inspirant!). J’ai adoré ce cours et la rencontre avec les fleurs à l’aquarelle a été un vrai coup de foudre.

Yao habite à Colombus dans l’Ohio aux Etats-Unis et propose dans son e-shop des affiches, tissus imprimés, collections de papiers pour mariages, cartes de voeux, etc. réalisés par ses soins. Voir cette belle vidéo pour mieux la connaitre.

La parole à l’artiste:

Painting for me is not only about the final artwork, it’s also about being in the moment and creating each stroke with intention and purpose. Oftentimes, I begin painting with only a general idea or feeling, and the rest is improvised as the painting evolves…

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: Difficile de trouver quelque chose que je n’aime pas chez Yao! J’apprécie en particulier la délicatesse et l’énergie de ses traits, l’harmonie des couleurs, le contraste, la douceur, la fraicheur de ses peintures…

Jen Garrido

Jen Garrido habite à San Francisco. Elle peint des toiles mais possède aussi une marque de textiles, Jenny Pennywood.

La parole à l’artiste: 

Stephanie Ryan

Stephanie habite à Honey Brook, dans la région entre New York et Washington. Elle a crée sa marque “Art + Alchemy”. Stephanie peint des fleurs à l’aquarelle, des paysages abstraits et travaille en ce moment sur une ligne de coussins, tissus et cartes. Après plusieurs moments difficiles dans sa vie, Stephanie reconnecte peu à peu avec elle-même et utilise la peinture comme thérapie.

La parole à l’artiste:

I create art and products to soothe your soul and calm your mind and gently guide you forward with compassion and empathy for your struggles and love and support for your dreams and to let you know that you are not walking this path alone.

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: J’aime particulièrement les couleurs utilisées par Stephanie, ces camaïeux de roses, de gris et de bleus. Je trouve ses aquarelles lumineuse par son utilisation précise de l’eau et sa capacité à créer de magnifiques contrastes.

Suivre Stephanie: Instagram – Site web

©Stephanie Ryan

Barbra Ignatiev

La parole à l’artiste:

I believe that color can have a big impact on your attitude. Through my work, I hope to inspire you to reach bigger and be bolder and also have some fun in the process.

©Barbra Ignatiev – Barbarian

Victoria Johnson

Victoria est anglaise et vit à Rome. Elle fait du design textile, de la papeterie mais aussi de l’aménagement. Elle aime les motifs et l’utilisation de la couleur. Victoria ne peint pas que des fleurs. J’aime aussi ses motifs et ses oiseaux par exemple.

La parole à l’artiste:

I choose a medium based on the idea.  They’re kind of linked.  I keep a running list of ideas in a single notebook.  I’ve worked like this for years.  I might be inspired by something I’ve seen online or in a shop (the usual sources) or want to progress from something I’ve already done or I might know that I need to cover a commercial theme like Christmas, Valentines, etc.  I write my ideas on my list and then decide what needs doing most urgently and what I fancy doing!  I always try to establish my palette at the outset and work very hard on making it beautiful—and hopefully a bit original.

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: la joie qui se dégage de ses peintures, les détails qu’elle rajoute comme par exemple l’encre noire pour souligner certains éléments ou la peinture en couches pour les nervures de feuilles ou les détails des fleurs. J’aime aussi le fait qu’elle peint un fond autour de ses bouquets parfois.

Suivre Victoria: Instagram – Site web

©Victoria Johnson

 Aurelia Thomson

Aurelia habite avec son mari Daniel à Edimbourg en Ecosse. Ils gèrent tous les deux la marque Create the cut qui propose dans son Etsy des “cliparts”. Il s’agit en l’occurrence de peintures de fleurs à l’aquarelle, numérisées puis proposées en package pour les réutiliser à l’infini.

La parole à l’artiste:

“I love looking at how nature uses colour, texture and order to create beautiful scenes organically, this provides fresh ideas almost every time. It’s not about recreating these things identically either, it’s about capturing the feeling of whatever it is you’re doing.”

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: J’ai tout de suite flashé sur cette boutique Etsy et ses cliparts. Waou. Difficile de ne pas aimer ces belles fleurs et ces arrangements de feuilles. La variété de couleurs et de formes proposées sont d’une grande inspiration.

Suivre Create the Cut: Instagram – Site web

©Aurelia Thomson – Create the Cut

Kiana Mosley

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: Kiana a été une des premières artistes que j’ai découverte après Yao Cheng. Contrairement à Yao, elle fait un travail poussé sur les tiges, les ramifications et les feuilles plus que les fleurs. En tout cas c’est ce qui m’a marquée. J’ai découvert tout un nouvel univers autour des feuilles et tiges et j’ai réalisé que leur disposition pouvait impacter drastiquement une composition. Pas forcément besoin de fleurs gigantesques pour faire la différence ici.

Suivre Kiana: (ses sites ont été désactivés depuis la rédaction de cet article)

©Kiana Mosley

Kelly Ventura

Kelly habite dans le Michigan (près de Chicago). Elle crée des motifs, des peintures , des tissus….

La parole à l’artiste:

Watercolor is Ventura’s medium of choice, as she enjoys its transparent qualities and the ability to create rich compositions with layers of pigment. Her work is gestural, full of color and fresh.

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: J’adore le travail de Kelly, il m’inspire énormément. J’aime le fait que ses peintures botaniques tendent vers l’abstraction. Travaillant beaucoup le motif, on trouve parfois dans ses aquarelles des points, des traits, etc. qui changent. Elle utilise également parfois un crayon pour étirer de la peinture encore fraîche et créer des “fils” qui rajoutent au côté organique de ses peintures.

©Kelly Ventura

Jessica Priest

Jessica habite au Royaume-Uni  près de Londres où elle donne des cours d’aquarelle.

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: J’aime la technique de Jessica (si j’ai bien compris) qui consiste à préparer la peinture à l’avance, à laisser des blancs avec du fluide de masquage puis à peindre un fond marqué (gris, bleu, etc.). Cela fait tellement bien ressortir les fleurs à l’aquarelle ensuite! J’ai également beaucoup son travail sur les couches qui ajoutent énormément de détails et de profondeur à ses fleurs et feuilles.

Suivre Jessica: Instagram – (il faut créer un site et des cours en ligne Jessica !! :-D)

Helen Dealtry

Helen Dealtry est designer textile et peintre. Elle habite à New York. Elle a monté son entreprise, Dealtry, à travers laquelle elle vend des foulards et des peintures notamment. Elle donne également quelques cours sur New York.

La parole à l’artiste:

Describe your artistic style in three words.
Ooh, that’s tough! Fluid, floral, alive.

Ce que j’aime / ce qui m’inspire: Je suis accro aux peintures d’Helen. J’adore la fluidité de ses traits, les couleurs tantôt très délavées, tantôt très saturées voir fluo, la gestion de l’eau (elle travaille notamment davantage à l’encre qu’à l’aquarelle cf video).

J’espère que la découverte (ou redécouverte) de ces passionnantes artistes vous aura inspiré autant que moi. Personnellement, dès que j’en découvre une nouvelle, c’est un peu la fête ! Justement, en avez-vous d’autres à me présenter? Une des artistes a-t-elle retenu votre attention? Dites-moi le dans les commentaires!

* Les liens vers Creativebug sont affiliés