Pour éviter une aquarelle trop fade et réussir de jolies peintures fleuries, j’explique dans mon nouveau cours Fantastiques Fleurs, que j’associe:
- Végétaux
- Techniques
- Compositions.
Dans cet article, je vous donne un exemple de technique : le contraste. Cette leçon est extraite de mon nouveau cours vidéo Fantastiques Fleurs. Bien souvent, on me dit “mon aquarelle est trop fade”, “le rendu est terne…”. Essayez de travailler le contraste pour éviter cela.
Trois types de contraste
Observez l’image ci-dessous. Que remarquez-vous?
Voici les trois remarques que l’on peut faire:
- Il n’y a que des couleurs claires, pales
- Une seule forme est utilisée: le rond
- Les formes sont réparties régulièrement
Vous allez voir qu’en travaillant sur chacun de ces points, nous allons améliorer le contraste significativement. Commençons par le premier contraste, celui des couleurs.
Aquarelle trop fade : Jouez sur les contrastes de couleurs
Dans vos compositions fleuries et de manière générale, pensez à avoir une large échelle de valeurs. En résumé, la valeur d’une couleur c’est sa luminosité: très sombre ou très claire.
Pensez donc à chaque fois à avoir des couleurs claires, moyennes et foncées.
Vous pouvez également améliorer le contraste de couleurs en travaillant la saturation, des combinaisons sur le cercle chromatique ou encore le placement des couleurs les unes à côté des autres. Je parle de cela en détails dans mon cours Fantastiques Fleurs.
Observez le résultat en travaillant seulement les valeurs.
Aquarelle trop fade : Jouez sur les contraste de formes
Pour plus de contraste, variez également les formes.
Pensez à des formes anguleuses (feuilles), rondes (fleurs), diffuses (points), compactes, fines, grosses, etc. Cette variété va ajouter énormément d’intérêt à votre réalisation. Pas besoin de 30 formes différentes.
Dans mon cours Fantastiques Fleurs, je vous explique comment je choisis mes formes, combien j’en prends et comment je les dispose ensemble.
Aquarelle trop fade : Jouez sur les contrastes de disposition
Si vous disposez vos fleurs et feuilles régulièrement et à plat, cela aura moins d’intérêt que si vous travaillez une vraie composition.
Ce n’est pas forcément facile de savoir où et comment placer ses éléments sur la feuille. Personnellement, j’ai fait beaucoup de recherches et j’ai trouvé une dizaine de compositions que j’utilise fréquemment. J’en fait d’ailleurs 10 démonstrations dans mon nouveau cours vidéo. Mais il y en a d’autres ! On peut véritablement les collectionner.
Regardez plutôt le résultat. J’ai varié l’emplacement des formes et comment les placer les unes à côté des autres. J’en ai mis certaines en avant d’autres en arrière. Cela créé plus de contraste que si j’avais tout disposé régulièrement.
Conclusion
Est ce que vous comprenez mieux à présent l’importance d’ajouter des techniques à votre arsenal artistique pour faire décoller votre pratique?
Moi c’est ma partie préférée car je vois une vraie amélioration dès que j’acquiers une nouvelle technique.
Pour en savoir plus sur les 9 autres techniques proposées dans mon nouveau cours vidéo, c’est par ici !
N’hésitez pas si vous avez des questions et à très vite.
