Tous mes secrets pour un nuancier à l’aquarelle réussi !

Dans cet article, je vous partage mes meilleures astuces pour apprendre à composer un nuancier de couleur à l’aquarelle.

Dans ma démarche de progression à l’aquarelle, je me suis interrogée sur le contraste et l’harmonied’une création.

En regardant mes tests, je trouvais mes créations criardes ou au contraire fades. Ou alors, il y avait une couleur qui clochait.

J’ai analysé de nombreuses peintures. J’ai admiré l’équilibre des couleurs et des formes, des ombres et des lumières. J’ai essayé de comprendre ce qui manquait dans mes créations.

Et puis finalement, la solution m’a sauté aux yeux: je n’y connaissais rien en matière de nuancier.

En approfondissant mes connaissances sur le nuancier, j’ai tout de suite vu des progrès. Je vous explique dans cet article tous mes secrets (astuces, outils, exercices) pour un nuancier réussi.

Connaitre, tester et combiner ses couleurs

Vous avez sans doutes commencé l’aquarelle en achetant une palette de godet. Connaissez-vous vos couleurs?

Je vous conseille d’expérimenter avec vos couleurs avant de vous lancer dans le nuancier. Voici quelques exercices pour vous familiariser avec votre palette:

Exercice 1: Le grand test de vos couleurs

Testez toutes vos couleurs. Quelles sont celles qui vous plaisent le plus? Celles que vous utilisez le plus? Apprenez à connaitre leur nom et notez-le à côté de vos essais.

Exercice 2: Diluez

Une aquarelle est criarde si vous n’utilisez que des couleurs pures. Pour y remédiez, entraînez-vous à mélanger et diluer les couleurs. Mettez beaucoup d’eau, ou au contraire, très peu d’eau.

Exercice 3: Mélangez

Amusez-vous à combiner plusieurs couleurs et à analyser le rendu. Analysez les variations d’une même couleur en ajoutant un peu ou beaucoup d’une autre couleur.

Exercice 4: Créer une couleur à partir d’une référence

A présent, vous maîtrisez mieux les couleurs, nuances et combinaisons de votre palette. L’objectif est donc d’apprendre à créer une couleur à partir d’une référence (photo, nuancier, environnement extérieur).

Plusieurs astuces pour mélanger les couleurs:

• Je fais mes mélanges de couleurs sur ma boite en alu.
• Je la nettoie de temps en temps pour éviter less mélanges malencontreux.
• Mettre  d’un côté de votre palette les couleurs froides de l’autre les chaudes.
• Utilisez un bocal d’eau pour les couleurs chaudes et un pour les couleurs froides.

Composer sa palette

Après avoir exploré les couleurs de notre palette, nous allons apprendre à composer une palette qui fonctionne.

Quelle base pour ma palette?

Voici les règles que je me suis imposée pour composer ma palette: 

• 5-6 couleurs (limiter le nombre de pigments utilisés pour créer les couleurs et limiter le nombre de couleurs utilisées pour peindre)
• Une couleur foncée: la couleur est très peu diluée
• Une couleur très claire: la couleur est très diluée
• Des couleurs intermédiaires: des couleurs aux tonalités moyennes
• Un mélange de couleurs froides et chaudes (parce ce que j’aime beaucoup)
• Déterminer qui seront les couleurs dominantes et les accents (moins présents)

J’aime associer les couleurs froides et chaudes car j’aime le rendu. Il existe une multitude d’associations fortes de couleurs. C’est passionnant de les étudier.

Je recherche un nuancier à l’aide d’une photo, on verra comment plus bas

J’en déduit les couleurs dominantes et accents

Des associations de couleurs fortes

Il existe de nombreuses associations de couleurs fortes:

• Les couleurs complémentaires: elles créent un contraste supplémentaire dans votre composition
• Les couleurs analogues: utiliser des couleurs proches sur le cercle chromatique
• Les monochromes: utiliser des nuances d’une même couleur

Tes-tez! N’ayez pas peur de poser les couleurs sur le papier, de faire des petits essais, c’est comme ça que l’inspiration pour une peinture vient.

Utiliser des outils pour composer vos palettes

Les outils web

Réussir à trouver soi-même une palette de couleurs intéressante est difficile. Le plus simple est de vous aider d’outils web qui vous donneront de nouvelles idées de palettes voir même de nouvelles idées de créations.

Il existe une multitude de sites spécialisés dans la création de nuanciers. Je vous présente ci-après mes préférés:

Photoshop et Illustrator

Vous pouvez également construire un nuancier à partir d’une image/ moodboard et de Photoshop ou Illustrator.

J’utilise plusieurs techniques:

Technique 1: J’aime beaucoup confectionner un moodboard puis j’utilise la pipette pour construire mon nuancier. Je l’enregistre dans la fenêtre Nuancier pour le réutiliser plus tard.

Technique 2: Une autre technique que j’aime utiliser est la création de nuancier très complet à partir d’une image et Photoshop grâce à ce tutoriel. Pour faire plus simple, vous pouvez aussi utiliser Adobe Color CC présenté ci-dessus.

Technique 3: Utiliser le site Design Seeds qui propose des images + nuanciers déjà faits à partir d’images!

Utiliser sa palette

Maintenant que l’on a créé son nuancier, il est temps de l’utiliser!

Quelques conseils pour mettre en pratique votre nuancier:

• Vous pouvez créer à l’avance une quantité relativement importante de vos 2 ou 3 couleurs principales. Avec l’entrainement, j’arrive à m’en passer et à reproduire mes couleurs au fur et à mesure que j’avance dans ma peinture.
• Vous pouvez utilisez le dos d’une feuille pour peindre votre nuancier afin d’y revenir facilement.
• Bien entendu, je ne me limite pas strictement à mon nuancier quand je peins mais il m’aide beaucoup. Il agit comme un guide, une contrainte qui peut décupler votre créativité.