Quand on pratique l’aquarelle et qu’on cherche des livres d’aquarelle pour s’inspirer et se former, on cherche souvent LE livre parfait. Celui qui va tout débloquer… Spoiler alert : il n’existe pas ! En revanche, il existe des livres incroyablement inspirants, d’autres très pédagogiques, et certains qui vont profondément transformer votre regard.
Aujourd’hui, je vous partage ma bibliothèque idéale d’aquarelliste, construite au fil des années, des tests… et de beaucoup de tri.
Livres d’aquarelle pour découvrir des paysages
Si vous aimez capturer des lieux, des ambiances, des détails… Je vous recommande de découvrir les oeuvres de Fabrice Moireau. Ses livres aux Éditions du Pacifique sont de véritables bijoux.
J’ai découvert son travail avec le livre “Provence Aquarelles” et “Bretagne Aquarelles”. Beaucoup de détails, une maîtrise époustouflante.
Dans le même esprit :
Les plus beaux contes de ma Provence (provençale oblige !) : Très intéressant pour observer comment un paysage est interprété et stylisé.
Les livres d’aquarelle sur la couleur (les bons… et les limites)
Je vais être honnête avec vous : les livres sur la couleur sont souvent frustrants. Soit trop débutants, soit incomplets, soit remplis d’anciens mythes ou de généralités un peu datées (10 pages sur le rouge c’est la colère, le vert la sérénité, etc…). Mais en voici quelques uns qui m’ont aidée à avancer dans mes explorations des couleurs.
Livres pour explorer la couleur en douceur (niveau jeu/débutant)
Explorer la couleur – Un manuel d’aquarelle de Lisa Solomon
Un très beau livre, très sensoriel… avec un beau papier mais très débutant, je n’ai rien appris de spécial.
C’est plus une bonne source pour s’inspirer (exercices méditatifs avec couleurs)
“The New Color Mixing Companion : Explore and Create Fresh and Vibrant Color Palettes With Paint, Collage, and Mixed Media” de Josie Lewis.
C’est une artiste que j’aime beaucoup, suivre sur les réseaux sociaux.
Son livre est Inspirant et propose des exercices géométriques avec couleurs et quelques concepts intéressants (notamment sur le mélange mère).
Pas forcément un indispensable mais sympa quand on démarre son exploration.
Livres d’aquarelle pour VRAIMENT comprendre la théorie des couleurs
Là, on entre dans du solide techniquement :
Colour Third Edition : A workshop for artists, designers de David Hornung
C’est un excellent livre qui m’a bien fait avancer avec la couleur. Il propose pas mal d’exercices intéressants mais il n’est disponible en anglais.
Un petit livre mais sans doute celui avec le plus de conseils sur la théorie des couleurs . Il va à l’essentiel. Si vous ne deviez en choisir qu’un : prenez celui-ci !
Livres d’aquarelle pour travailler sur l’harmonie de ses palettes
Color Choices de Stephen Quiller
C’est un livre difficile à trouver et disponible en anglais uniquement.
Pas forcément un “must have” mais il y a des éléments intéressants sur les couleurs, la théorie et les choix de palettes.
La couleur et ses accords de Robert Montchaud
J’ai trouvé ce livre un peu fastidieux mais intéressant avec une sorte de formule à appliquer pour choisir une harmonie de couleurs pour une création. Cet auteur a une approche presque “mathématique” de l’harmonie.
La palette parfaite de Lauren Wager.
Il y a eu une période où j’aimais bien ce genre de livres avec des palettes.
C’est un bel objet, ça peut donner de l’inspiration mais je dois admettre qu’ aujourd’hui ça m’inspire un peu moins.
J’en ai 3 ou 4 de ce style et celui-ci est, de loin, le meilleur.
Pour être honnête, il y a toujours des choses à prendre… mais j’ai dû compléter ces lectures avec énormément de cours vidéos, de recherches web et de tests personnels.
C’est exactement pour ça que j’ai créé Code Couleurs : pour vous permettre d’aller plus loin que ces lectures, avec de la pratique réelle, testée et structurée sans avoir à faire 10 ans de recherches et de tests.
Livres d’inspiration artistique (indispensables)
Pour moi, progresser en aquarelle passe aussi par là.
Impressionnisme & grands artistes
J’aime beaucoup la collection “L’art plus grand” (notamment sur Claude Monet et Henri Matisse) J’aime beaucoup lire sur l’impressionnisme, notamment Monet.
Sur cet artiste j’ai également le livre Claude Monet, sa passion pour les fleurs de Sylvie Patin que j’aime beaucoup.
Toujours sur le thème des impressionnistes, j’ai lu “Les pionnières, femmes impressionnistes” de Laurent Manoeuvre
J’aime beaucoup en savoir plus sur les femmes en particulier. Ce livre est passionnant, très inspirant sur cette période.
J’ai également acheté “Parole d’artistes femmes 1869-1939” aux editions de la matinière mais je ne l’ai pas encore lu.
Livres sur le processus créatif (mes préférés)
Lire sur le processus créatifs d’artistes me passionne. Voici quelques livres qui m’ont beaucoup plu.
J’avais vraiment beaucoup aimé “Les Entretiens égarés” de Henri Matisse
Ce livre est une pépite (introuvable aujourd’hui malheureusement).
J’ai également bien aimé Vivre avec Picasso de Françoise Gilot et Carlton Lake
C’est un livre plus axé “développement personnel”, mais quand même autour de cette thématique du processus créatif.
Les livres d’aquarelle autour des plantes & fleurs
Les plantes et les fleurs sont une source infinie d’inspiration en aquarelle…
J’aime beaucoup The Painted Garden de Mary Woodin (plus pour la partie plantes/ illustration).
C’est un peu comme un carnet de jardin, je trouve ça délicat et inspirant.
101 Watercolor Secrets de Anna Bucciarelli
Un livre qui parle de fleurs et d’animaux principalement, avec des conseils pour une aquarelle fournie en détails.
Les livres de Blanche Tristant sont parfaits pour les motifs floraux.
Aux éditions Vigot, j’ai beaucoup aimé Fleurs et bouquets à l’aquarelle et Jolies fleurs à l’aquarelle de Aï Nakamura
Pour plus d’inspiration, j’aime bien suivre des fleuristes sur Instagram et j’ai quelques livres 100% fleurs comme “Color me floral”, “Pivoines” (Glenat), “A Year in Flowers”
Livres d’aquarelle sur les carnets de voyage
Les carnets de voyage sont un terrain de jeu incroyable pour progresser. Voici quelques livres pour explorer le sujet :
Les livres de mon amie Renata LAHALLE Dessiner un carnet de voyage et Dessiner la France en particulier.
Ses livres sont simples, donne plein d’idées sans trop d’injonctions. C’est libérateur, fun et inspirants (mes préférés).
D’une façon générale, je trouve que les livres sur le sujet contiennent beaucoup d’idées à piocher … mais parfois un peu trop d’injonctions (il faut faire comme ci) qui peuvent être plus paralysantes qu’inspirantes.
Capturer l’âme d’un lieu de Marion Rivolier
Pas de croquis, quelque chose de très loose mais aussi tellement technique qu’il peut sembler un peu hors de portée parfois.
Ceci dit je trouve que c’est très inspirant de découvrir le processus créatif de l’artiste et de tenter les exercices proposés.
Livres sur les motifs & ornements
William Morris: A Life of Art de Charlotte Fiell.
Ce livre est une référence pour comprendre les motifs.
J’espère que cette sélection vous inspirera et vous aidera dans vos explorations.
N’hésitez pas à vous inspirer avec des livres d’art et à apprendre avec quelques bons ouvrages bien ciblés mais surtout : expérimentez et pratiquez !
Parce qu’au fond, l’aquarelle ne s’apprend pas seulement dans les livres, elle se découvre en prenant son pinceau et en tentant des choses pour développer son propre regard.
Et vous ? Quelles sont vos lectures préférées pour vous inspirer ? J’ai hâte de lire vos recommandations !
