Gain de luminosité, joie de voir la nature se réveiller, boost d’énergie… Le printemps est pour moi le meilleur moment pour faire le plein d’inspiration et sortir les pinceaux. Si vous aussi vous vivez ce regain de motivation saisonnier, suivez-moi !
Dans cet article, je vous donne une bonne dose d’inspiration pour peindre à l’aquarelle – mais pas que ! – les beautés qui nous entourent. 10 idées fleuries pour s’offrir un moment de sérénité et de fun.
C’est parti ⤵️
#1 Couronne fleurie facile avec des formes simples (débutant)
Avec seulement quelques marques de pinceaux comme vous les voyez dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez créer une composition joyeuse, sans dessin préalable et sans pression.
Choisissez 3 couleurs : une pour les feuilles et deux pour les fleurs. Pas plus, on garde la simplicité !
Pour vous aider à faire une couronne régulière, vous pouvez tracer un cercle avec un compas ou un bol à l’envers. Il servira de repère pour placer les formes de part et d’autre, selon l’épaisseur voulue pour la couronne. Gommez-le légèrement avant de peindre pour qu’il ne se voit plus sous la peinture.
#2 Bouquet dans un vase en 8 min chrono
Encore une réalisation facile avec quelques marques. On se laisse porter par les formes créées par le pinceau. Le temps limité permet d’aller à l’essentiel et de ne pas se perdre dans les détails, pour un résultat semi-abstrait.
#3 Fleurs en petites touches de couleurs (lilas, glycine, hortensia…)
Au printemps, on voit fleurir les lilas et la glycine, ces massifs constitués de petites fleurs sont idéals pour cette technique facile : des superpositions de petites touches de couleurs.
On commence par des petites touches de très clair, puis on intensifie son jus petit à petit en ajoutant des pigments pour chaque couche. Les fleurs ressortent grâce au contraste, sans avoir besoin de les représenter précisément.
#4 Peindre dans le jardin
Préparez-vous un bon thé, attrapez un carnet, une petite boite de peinture, votre pinceau préféré, un bocal d’eau et c’est parti ! On s’installe dehors et on observe ce qui nous entoure.
But de l’exercice : capter les formes. On peint les grandes zones des éléments, pas besoin de faire super réaliste.
C’est aussi possible si on n’a pas d’extérieur, on peut aller dans un parc si on a envie ou simplement regarder les végétaux que l’on voit par la fenêtre. Que ce soit l’arbre dans la rue ou la jardinière du voisin, il y a forcément un peu de nature autour de soi.
#5 Peindre des motifs issus de la nature
On observe plusieurs végétaux, un lieu, on en tire des éléments figuratifs ou abstraits que l’on transforme en motif.
Astuce : prendre en photo les éléments qui nous inspirent pour créer sa planche d’inspiration. Dans un premier temps on peut explorer à partir de cette planche, sans chercher une cohérence. Puis, on prend les éléments qui se rejoignent et on construit le motif.
#6 Simplifier un massif de fleurs des champs (avancé)
Pas besoin d’avoir des fleurs incroyables sous la main, on peut explorer et aller assez loin techniquement avec des fleurs des champs et des herbes folles.
Repérez un massif qui vous plaît avec des fleurs et des feuilles, on place les éléments les plus marquants (grandes feuilles, tiges, fleurs…) et on construit le massif avec du négatif pour faire ressortir ces éléments.
On ne positionne pas chaque brin d’herbe, on s’entraîne à visualiser les masses.
#7 Explorer avec le flou et le net (débutant)
Un sujet parfait pour débuter avec la technique du mouillé sur mouillé, sans pression car on ne cherche pas le réalisme. Si le papier sèche trop vite ce n’est pas grave non plus car ça donnera des effets intéressants avec la combinaison du mouillé et du sec. On cherche ici à obtenir des jeux de textures, ne craignez donc pas les auréoles.
Même si ce sujet est débutant, on conseille de choisir un papier coton spécial aquarelle pour le réaliser. Ce sera plus facile et vous serez bien plus contente du résultat !
#8 Représenter un bouquet en mixant flou et net, figuratif et abstrait (avancé)
Pour emmener sa pratique plus loin, on peut traiter un sujet qui combine différentes techniques.
Choisissez un bouquet (vous trouverez plus de 1000 photos dans mon tableau Pinterest), et comme au point #6 on va commencer par identifier les éléments marquants, ceux qu’on veut donner à voir au spectateur. On les place au crayon sur son papier. On travaille ensuite en couches, d’abord on apporte des variations dans l’humide (sur papier mouillé ou non), on laisse sécher. On vient ensuite apporter de la définition avec du mouillé sur sec. On représente les masses et non les détails, sauf pour les éléments qu’on souhaite plus détaillés. On pense aux textures, aux effets de pinceau, et surtout, au contraste.
Vous aimez ces techniques qui combinent flou et net ? Nous les explorons en détails dans mon cours de niveau avancé Fleurs Floues.
#9 Explorer en mix media
Le renouveau dans la nature est aussi un super moment pour apporter du nouveau dans sa pratique. C’est le moment de sortir cette vieille boîte de crayons de couleur, sa gouache d’enfance, les pastels à la cire du fond du placard, ou même un stylo BIC (il y a des artistes reconnus qui ne dessinent qu’au BIC !). N’investissez pas, prenez ce que vous avez déjà.
Pour ne pas se bloquer face à l’infini des possibilités et oser se lancer, voici l’exercice que je vous propose :
- Peignez un fond (à l’aquarelle).
- Peignez des éléments sur ce fond (changez de type de peinture si vous le souhaitez, gouache, acrylique…), des végétaux ou des formes géométriques.
- Ajoutez des traits, des contours, des détails avec un crayon de couleur, un pastel ou un stylo.
#10 Monochrome de fleurs et feuillages en fusions
Pour ce sujet, je vous propose de visualiser les fleurs et feuilles en ombres chinoises. On représente uniquement leur silhouette. Le tout avec une palette de couleurs monochrome. On va donc prendre soin de varier les valeurs, d’avoir un fort contraste entre les clairs et les foncés. Et on va essayer de travailler les fusions pour que les éléments se fondent les uns avec les autres et qu’on ne distingue pas où ils commencent et où ils finissent, comme des ombres.
Ces idées vous inspirent ? Laquelle avez-vous le plus envie de tenter ?
Allez plus loin avec notre cours sur les fleurs
Apprenez à peindre des fleurs sans avoir besoin de dessiner dans notre cours complet en vidéo. Vous pratiquerez les techniques de bases des végétaux et les gestes pour représenter vos fleurs préférées avec votre pinceau.
Vous assemblerez tous les végétaux dans 4 compositions finales dont vous serez fières !
