Comment atteindre son objectif artistique facilement ?

Dans cet article je vous explique ma solution pour atteindre son objectif artistique facilement. C’est tout simple.

Vous avez décidé de vous mettre sérieusement à votre art ? Peut être comme moi, à l’aquarelle ?

Mais par où commencer? Il y a tellement de choses à faire et à apprendre! 

Prenons mon exemple de l’aquarelle.

J’ai décidé d’apprendre en autodidacte. Par où commencer? Comment continuer à se motiver pour atteindre son objectif? Comment avoir un regard critique sur sa création?

La solution que j’ai trouvé est l’entrainement délibéré.

Un entrainement par étape, basé sur l’observation de son travail.

Voici comment ça fonctionne.

Méthodologie d’un entraînement délibéré

1/ Définir un objectif

Je commence par définir un objectif. Si je commence tout juste, l’objectif sera de peindre 2 ou 3 peintures afin d’avoir du matériel peu importe par quoi je commence.

Exemples d’objectifs:

• travailler les dégradés
• travailler la composition
• travailler la paletter de couleurs
• travailler les hibiscus
• travailler le contraste
• travailler les effets au pinceau…

2/ S’entraîner

Je m’entraîne pour réaliser mon objectif.

3/ Regard critique

J’analyse ce qui va et ce qui ne va pas avec mes réalisations. Quels sont les points faibles? Qu’est ce qu’il faut que j’améliore?

>>> 1/ Nouvel objectif

Je retourne à la case départ avec un nouvel objectif qui me fait travailler mes faiblesses.

Ainsi, j’ai un entrainement délibéré.

Je sais comment avancer à chaque fois, car je travaille un point faible.

Depuis que j’ai un entrainement délibéré, je progresse mieux et je me rapproche de mon objectif artistique plus facilement.

Exemples d’utilisation de l’entrainement délibéré

Premier exemple: les anémones. J’avais envie de progresser sur ce sujet. J’ai donc commencé par dessiner des anémones sans trop réfléchir.

• Essai 1: trop fades, peu de contraste, manque les coeurs noirs
• Essai 2: essayer avec plus de fleurs, manque d’unité dans les couleurs
• Essai 3: j’aime bien les dégradés, les formes des feuilles et les coeurs noirs
• Essai 4: j’ai voulu essayer avec un fond et des ombres ainsi que des fleurs plus compliquées7

J’ai donc suivi un processus itératif en analysant les points faibles en particulier (mais aussi les points positifs) et en essayant d’améliorer au fur et à mesure.

Deuxième exemple: composition fleurie

J’avais envie de créer un bouquet. J’ai commencé par celui de gauche et j’ai analysé les points faibles.

• Essai 1: Pas assez tassé, manque des marges blanches, trop de feuilles par rapport aux fleurs, manque de contraste (ce que j’aime: les mélanges de feuilles bleues, vertes et jaunes)
• Essai 2: Pour le coup je trouve que le rendu est trop tassé cette fois ci, j’aime les fleurs et tiges qui montent. Je trouve que le rendu est un peu chargé et sombre mais il a le mérite d’être plus contrasté.
• Essai 3: J’aime le dernier résultat. Plus équilibré au niveau du contraste et de la disposition. On arrive plus facilement à distinguer les éléments et j’ai mieux travaillé les dégradés.

Astuces pour renforcer votre démarche

• Partager sa progression : le fait d’avoir un blog et un compte Instagram me « forcent » à partager du contenu et à m’améliorer
• Avoir un but : mon but est d’ouvrir une boutique et un cours en ligne sur l’aquarelle. Ce but, cette vision m’aident à donner du sens à ma pratique.
• Tenir un journal : j’écris régulièrement dans l’application Journey ou bien dans un cahier ma progression.
• Avoir un accountability partner : quelqu’un à qui on peut raconter notre aventure, partager nos essais. Votre maman / chéri(e) / amie ou bien une personne rencontrée en ligne!
• Utiliser un carnet: travailler mes aquarelles dans un carnet permet de voir ce que j’ai fait avant donc de plus facilement visualiser le chemin parcouru.

Cette façon simple de voir les choses m’aide énormément à avancer. J’espère qu’elle vous apportera beaucoup également!