Personnages à l’aquarelle : 1ers tests et astuces anti-galère !

Il y a peu, je vous proposais de répondre à un sondage pour mieux connaitre vos envies et vous avez été nombreux à répondre « des tutos paysages », « des personnages, de la vie » !

Bon clairement ce n’est pas mon fort ce sujet des personnages, j’ai déjà fait plusieurs tentatives et ça a résulté en des ombres noires qui font peur. Je n’ai pas persévéré car ça me paraissait un sujet très difficile.

Différentes paysages datant de 2021

Tout récemment j’ai ré-essayé, de nouveau un rendu pas terrible mais cette fois-ci j’ai décidé de m’entrainer davantage ! Et assez rapidement j’ai réussi à progresser. Voici mon évolution plutôt rapide en deux jours grâce à quelques conseils, c’est satisfaisant :

Les pinceaux utilisés :

Lavis : Raphaël 805 3/0 (un brin trop gros / mou pour ce genre de petits détails), j’ai un peu préféré le Léonard 872RO n°0, plus fin et nerveux que le Raphaël 805 3/0.

En petits pinceaux fins, j’en ai testé plusieurs que j’avais en stock : Léonard 1037RO n°3 Perla Escoda n°2 Tintoretto Bronzo 452 n°1 (le moins cher)

Sélection des vidéos que j’ai trouvées les plus utiles :

• Robert Burridge – « Quick and Simple Figures – Part One. »
• Matthew White – How to Paint Figures – Adding Life to Your Watercolor Paintings 
• Cheryl Bruce – Painting simple watercolour figures
• Joel Tenzin – personnage Aquarelle 3

J’ai résumé tout ce que j’ai appris dans cette vidéo :

https://www.youtube.com/watch?v=Rcr5lsRwe3U

Liste des premières astuces retenues dans ces vidéos et les erreurs à éviter :

Étape 1 : Peindre « des carottes »

• Peindre la tête en premier
• Facultatif : laisser un peu d’espace sous la tête
• Faire une silhouette qui ressemble à une carotte, un peu large en haut et pointue en bas
• Utiliser la pression du pinceau pour quelque chose d’expressif, pas trop précis

Étape 2 : intégrer quelques conseils d’anatomie

• pas de pieds
• pas de cou
• la tête puis à peu près 3x la tête pour le corps, 3x la tête pour les jambes
• les mains au niveau des fesses, à ajouter à la fin
• ne pas faire de hanches marquées, juste un bloc
• ne pas faire de personnes trop maigres
• tête allongée : plus adulte qu’enfant

Étape 3: Colorer les personnages

• couleur de peau plus foncée que ce qu’on voit
• tout se touche, ça fusionne
• faire une première couche plus claire et ensuite une fois sec, une seconde plus foncée avec des ombres propres (sur le personnage)
• ne pas faire une silhouette uniformément foncée. De préférence la faire d’une couleur ombre (bleu+rouge+marron) plutôt claire avec quelques touches de couleur.

Étape 4 : Intégrer son personnage dans le paysage

• grouper les personnages si on en met plusieurs, ça peut aider à faire plus réaliste
• une jambe plus courte que l’autre pour donner l’illusion de la marche
• faire des ombres portées (au sol) pour ancrer le personnage au sol
• ombres plus foncées au niveau des pieds puis plus claires quand on s’éloigne
• essayer de mettre les têtes à peu près au même niveau (si sol plat, les personnages au loin ont la tête au même niveau que ceux qui sont près)
• essayer de mettre un fond foncé au niveau d’un buste clair et un fond clair au niveau des jambes foncées pour créer du contraste
• soit l’anticiper avec le croquis et peindre autour, soit utiliser du fluide de masquage pour garder la zone

On peut s’entrainer sans référence mais c’est tout de suite plus facile avec un exemple sous les yeux.

Je vous ai rassemblé environ 200 photos de personnages dans différentes situations qui peuvent s’intégrer à un paysage urbain ou naturel (pas de poses bizarres ou trop zoomées). Inscrivez votre email ci-dessous pour recevoir le lien de la galerie :